01 / 10Brand
AI CONTENT AUTOMATION 101 / BONUS LIBRARY
ตัวอย่าง Motion
10 แบบ จากงานจริง
10 งานจริงสำหรับดูให้เห็นว่าแต่ละการเคลื่อนไหวช่วย “ขายอะไร” และใช้เป็นภาษากำกับ AI ก่อนเริ่มสร้างวิดีโอ
อย่าเริ่มที่ “เอฟเฟกต์อะไรดี”
ให้เริ่มที่ “คนดูต้องเข้าใจอะไร”
เลือกงานที่ทำหน้าที่ใกล้กับเรื่องของเรา แล้วให้ AI แกะเป็นหลักการ ไม่ใช่ก๊อปหน้าตาเดิมทั้งชิ้น
02 / 10Offer
03 / 10Story
04 / 10Menu
05 / 10Proof
06 / 10Review
07 / 10Premium
08 / 10News
09 / 10Salon
10 / 10Numbers
เลือกแบบแล้ว
ให้ AI วิเคราะห์ต่อ
สอง prompt นี้ไม่ได้ใช้พร้อมกัน: อันแรกใช้กับไฟล์ตัวอย่างที่เราเลือกแล้ว ส่วนอันสองเป็นรอบเสริมสำหรับ reference ภายนอก
ขั้น 1เลือกเป้าหมายของคลิป เช่น ให้เชื่อใจ หรือให้เห็นโปร
ขั้น 2ดู 10 งาน แล้วเลือก 1 แบบที่ตอบเป้าหมาย
ขั้น 3เลือก prompt ให้ตรงกับที่มาของ reference แล้วรอเลือก A/B/C
สำคัญ: หน้านี้มีไว้ดูและเลือกตัวอย่าง แต่ Claude Code ต้องได้ path ของไฟล์ MP4 ในเครื่อง จึงวิเคราะห์ Prompt 1 ได้ — คลิกวิดีโอบนหน้านี้ไม่ได้ส่งไฟล์เข้า Claude Code เอง
1. มีไฟล์ตัวอย่างในเครื่อง → ใช้อันนี้
ใช้เมื่อ: เลือกการ์ด 1–10 แล้ว และมีไฟล์ตัวอย่าง MP4 ที่อาจารย์แจกหรืออยู่ในโปรเจกต์
เติม: path ตัวอย่าง + ธุรกิจ + เป้าหมาย + ฟุตเทจของเรา
ได้: ไฟล์วิเคราะห์ + ทางเลือก A/B/C เพื่อนำไปเลือกก่อน Paper Edit
คุณคือ motion designer ที่ทำหน้าที่วิเคราะห์ style reference ก่อนเริ่มออกแบบ Reference video: [วาง path ของไฟล์ MP4 ตัวอย่างที่อยู่ในเครื่อง — ไม่ใช่ลิงก์หน้าเว็บ] งานใหม่ของผม: - ธุรกิจ/หัวข้อ: [ระบุ] - ขนาด: 9:16 - ความยาว: [ระบุ] - เป้าหมาย: [ให้คนดูรู้สึก/เข้าใจ/ทำอะไร] - วัตถุดิบที่มี: [ระบุ path] ก่อนสร้างงาน ห้าม copy ชื่อแบรนด์ ข้อความ โลโก้ ฟุตเทจ เพลง หรือการจัดวางแบบหนึ่งต่อหนึ่งจาก reference ให้ดู reference จริงหลายช่วง แล้วเขียน style-deconstruction.md โดยแยก: 1. หน้าที่ของแต่ละช่วงในวิดีโอ 2. จังหวะตัดและจังหวะ motion 3. ตำแหน่งตัวอักษร, safe zone, ขนาด และลำดับชั้นข้อมูล 4. สี/รูปทรงที่เป็น “หลักการ” และสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเจ้าของงานซึ่งห้ามเลียนแบบ 5. กฎที่นำไปประยุกต์กับงานใหม่ได้ 5 ข้อ 6. ความเสี่ยงเมื่อนำไปใช้กับฟุตเทจและข้อความของผม จากนั้นเสนอ 3 ทางเลือก: A. ถอดหลักการแบบใกล้เคียง แต่ใช้ visual language ใหม่ B. ลดความเคลื่อนไหวให้เหมาะกับแบรนด์ที่นิ่งขึ้น C. เพิ่มแรงของ hook แต่ยังไม่ทำให้ข้อมูลอ่านยาก แต่ละทางเลือกต้องระบุว่า motion แต่ละตัวมีหน้าที่สื่อสารอะไร ยังห้ามสร้างหรือ render วิดีโอ รอให้ผมเลือกก่อน
2. มี reference ภายนอก → รอบเสริม
ใช้เมื่อ: กำหนดเป้าหมายของคลิปแล้ว และอยากวิเคราะห์งานจาก TikTok / Behance / งานอื่นเพิ่ม
เติม: ลิงก์ที่ AI เปิดดูได้ หรือไฟล์ reference ในเครื่อง + ธุรกิจของเรา
ได้: หลักการที่ยืมได้ และ art direction ใหม่ 3 ทาง โดยไม่ลอกต้นฉบับ
จาก reference นี้: [วางลิงก์ที่ AI เปิดดูได้ หรือระบุ path ของไฟล์วิดีโอในโฟลเดอร์ reference] วิเคราะห์ในฐานะ motion designer เพื่อใช้เป็นแรงบันดาลใจเท่านั้น ห้ามคัดลอกโลโก้ ฟอนต์ ภาพ เพลง ข้อความ การจัดวาง หรือ sequence ตรง ๆ สรุปเป็นตารางดังนี้ 1. จุดดึงสายตาใน 2 วินาทีแรกคืออะไร 2. โครงสร้างการเล่าเรื่อง: hook → เนื้อหา → จุดจบ/CTA 3. ภาษาภาพ: สี, ตัวอักษร, รูปทรง, texture, ความหนาแน่นของเฟรม 4. การเคลื่อนไหว 3–5 แบบที่เห็นจริง พร้อมบอกว่าแต่ละแบบทำหน้าที่อะไร 5. จังหวะ: ช่วงไหนเร็ว ช่วงไหนพัก และสัมพันธ์กับเสียงอย่างไร 6. ส่วนใดนำไปใช้กับวิดีโอ [ระบุธุรกิจ/เรื่องของเรา] ได้ และส่วนใดไม่เหมาะ จากผลวิเคราะห์ เสนอ art direction ใหม่ 3 ทางสำหรับวิดีโอของเรา โดยแต่ละทางต้องเป็นงานต้นฉบับ และระบุ: - สิ่งที่ยืมมาเป็น “หลักการ” จาก reference - สิ่งที่เปลี่ยนเพื่อให้เป็นแบรนด์/เรื่องของเรา - ตัวอย่าง 1 ช็อต: ภาพ, ข้อความ, การเคลื่อนไหว, ระยะเวลา - ความเสี่ยงเรื่องอ่านไม่ทันหรือรกเกินไป ยังไม่ต้องเขียนโค้ดหรือ render จนกว่าฉันจะเลือก 1 ทาง
เปิดโลกจาก reference ภายนอก
ดูแล้วจับ “หลักการ” ไม่ใช่ลอกงาน ดูเพิ่มได้จากลิงก์เหล่านี้ หรือดูคลัง 20 ชิ้นที่คัดไว้แล้ว